«Digital Imaging for Cultural Heritage Preservation: Analysis, Restoration, and Reconstruction of Ancient Artworks» de Filippo Stanco, Sebastiano Battiato y Giovanni Gallo, explora la intersección entre las tecnologías de la información y las humanidades, ofreciendo una visión integral de cómo los métodos computacionales pueden contribuir significativamente a la preservación del patrimonio cultural. Este libro responde a la creciente necesidad de un lenguaje común entre especialistas en tecnología y profesionales de la historia del arte y la arqueología. La digitalización de obras de arte y artefactos antiguos no solo abre posibilidades para su preservación, sino también para su disfrute y estudio mediante técnicas avanzadas de procesamiento de imágenes, análisis y gráficos por computadora.
En los primeros capítulos, los autores discuten cómo los proyectos digitales pueden integrar datos recolectados con reconstrucciones virtuales, tomando en cuenta las hipótesis de los especialistas para presentar, archivar y comprender sitios y artefactos culturales de nuevas maneras. La adquisición y el procesamiento de datos en 3D son esenciales en este campo emergente, facilitados por una variedad de herramientas de software que gestionan estos datos de manera eficiente. Se destacan las técnicas de escaneo láser y de adquisición de datos en 3D basadas en imágenes como métodos económicos y efectivos alternativos al escaneo láser.
Uno de los temas críticos del libro es la necesidad de altas normas estéticas para que las imágenes y animaciones digitales sean aceptadas por el público. Los autores muestran cómo las técnicas avanzadas de gráficos por computadora pueden mejorar la experiencia de los monumentos y artefactos. Particularmente, se subraya cómo la tecnología puede recrear atmosferas y condiciones lumínicas, ofreciendo experiencias perceptivas imposibles de obtener mediante visitas tradicionales.
La importancia del color en los proyectos de digitalización es destacada con un enfoque específico en el análisis y la síntesis multiespectral como métodos avanzados para recolectar y reproducir información colorimétrica de manera precisa. Además de la preservación, las técnicas computacionales también son herramientas poderosas para investigar y cuestionar hipótesis históricas sobre el arte. El libro incluye ejemplos de cómo los experimentos y análisis computacionales pueden ayudar a validar o refutar ideas en la historia del arte, en combinación con la competencia histórica tradicional y la evidencia documental.
La obra no se restringe solamente a la recolección y análisis de datos en 3D. También aborda problemas relativos a artefactos genuinamente bidimensionales, como libros y documentos antiguos, así como vídeos archivados. Los capítulos dedicados a la restauración automática de este tipo de artefactos explican cómo los algoritmos avanzados pueden resolver estos desafíos de manera efectiva.
El desafío de restaurar artefactos a partir de restos fragmentados es otro tema tratado con detalle. La digitalización permite llevar a cabo restauraciones virtuales, beneficiándose de métodos avanzados de procesamiento geométrico de datos y reconocimiento de patrones para rearmar objetos como vasijas y frescos fragmentados. El texto también dedica capítulos específicos a estudiar casos especiales como la digitalización de mosaicos y el descubrimiento de patrones en arte rupestre erosionado.
Finalmente, el libro aborda temas cruciales como la protección de derechos de autor mediante el watermarking digital de las imágenes de patrimonio cultural, subrayando su importancia para la distribución controlada y la protección de material con derechos de autor.
En resumen, «Digital Imaging for Cultural Heritage Preservation» constituye una referencia inestimable tanto para académicos como para profesionales en el campo de la preservación del patrimonio cultural mediante el uso de técnicas avanzadas de digitalización y análisis de imágenes .
